中午，溜出去中山堂看另一部台北電影節的電影。
Giard拍的這部傳記電影，給人一種紀錄片的幻覺，他以顧爾德演奏的郭德堡變奏曲作為電影配樂，串連32個各自獨立的短篇。
然後，有了一個活生生的顧爾德。
有顧爾德眼中的世界，有世人眼中的顧爾德。
關於電影，在網路上看到一篇很不錯的介紹與分析：http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/mworks/mw-movies/Gould.htm
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不知道是因為聽了顧爾德而喜歡巴哈，還是因為巴哈而迷上顧爾德。反正就喜歡上顧爾德的巴哈，尤其是郭德堡變奏曲(或者也包含其他，我老是把巴哈的作品混淆在一起）。
據說這部曲子是由32個基礎低音架構而成，還有一套嚴謹卻具有彈性的數學關係，不過我對樂理一竅不通，只聽得出來它不斷地重複，但每次都有一些變化（這就是所謂的變奏曲吧！）。最神奇的是，聽多少次都不會厭倦。實際上通常更本不會注意到這首曲子到底重複播放了幾次。
旋律是那種我完全記不起來，但一聽到就會明白的。
就像是一幅標名為無題的畫，只給你顏色與構形，不提供任何故事與主題，也沒有喜悅、熱情、感動、哀愁甚或是慰藉。
就像是看到Miro, Rothko or Pollock的畫作一樣
在還沒弄清楚畫面的意味時，就先認出其獨特的風格。
巴哈音樂的純粹
讓人體會到，原來聲音可以如此串連與堆疊，原來鋼琴的音響效果可以如此。
顧爾德的演奏給予琴音一種「質地」，有那種「大珠小珠落玉盤」的味道。
我想他們兩個很配吧！
在我不盡完整的顧爾德錄音收藏中，有一SONY1995年的《顧爾德的一生》（gleen gould images），包含有兩片CD，一片名為Glenn Could plays Bach，另一片是Glenn Gould plays not Bach。喜歡它不是因為錄音特別好（其實大部分的時候我都聽不出來有什麼差別），也不是曲目好，而是覺得切割得相當好。這位製作人真是相當天才，彷彿又創造出另一層的「對位」關係！
巴哈的這一片，從義大利協奏曲、二聲部創意曲、法國組曲、前奏曲與賦格到郭德堡變奏曲……我都區分不太出來。隱約中有一個整體感覺，該如何形容呢，如果能把Glenn-Could-plays-Bach當作是形容詞，應該就是這樣吧！
而非巴哈的部分，曲目都是常常聽到的，但顧爾德把它們變得很不一樣。，至此，體會到演奏家的詮釋力量有多大。但我好像比較偏好正常一點的版本。
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